Aunque corta y estrecha, la Rue des Foxes alberga personas y lugares que me fascinan. N°1, una casa blanca con molduras gris perla. En la planta baja, un taller.
A través de la ventana, veo numerosas herramientas, varios violines, un banco de trabajo delante del cual Antoni Jassogne, artesano lutier, trabaja. Toco el timbre. Se levanta y sonriendo me deja entrar en su guarida donde me envuelve un olor a esencia y resina de árbol.
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Ante mi pregunta: «¿Qué es un violinista?», su voz apenas perceptible pero precisa, me sintoniza con la tranquilidad que reina en su espacio de trabajo: «Un lutier es el artesano que construye y restaura instrumentos de cuerda como el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo».
Músico y artesano
Además de la música que estudió en el Conservatorio Real de Música de Mons, donde obtuvo el primer premio, antes de comenzar las clases de contrabajo, Antoni Jassogne tiene otra pasión, la carpintería. Un día, oriundo de Brujas, que ha pasado gran parte de su vida en Charleroi, viajó al sur de Polonia, país de sus ascendientes maternos. En Zakopane, aprendió la técnica de construcción del maestro lutier Franciszek Mardula. Continúa su aprendizaje con Jean-Frédéric Schmitt, famoso lutier lyonés y gran maestro de la restauración de instrumentos de cuerda. De regreso a Bélgica, establece su taller en la Place du Sablon antes de fijarlo en 1992 en el n°21 de la rue des Renards.
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Elaboración de un instrumento
«El punto de partida de un instrumento proviene del reflejo del lutier», explica. Es a partir de la regla del número áureo que concibe cada una de sus creaciones. Principio encontrado en las dimensiones de la pirámide de Keops construida en Egipto hace más de 4.500 años, en las columnas dórico del Partenón erigidas en Grecia entre -447 y -438, en las catedrales góticas de las grandes ciudades europeas en la Edad Media y en numerosas obras del Renacimiento (entonces se le llamó «proporción divina»).
Aplicando este número irracional, representado por la letra griega phi, desde la punta del lápiz, sobre papel de dibujo, traza líneas rectas y curvas que se siguen, se cruzan para iniciar el plano de un diseño limpio que fija con el compás y la escuadra para crear una relación de proporción que considera particularmente estética. De este boceto, las formas redondeadas de la voluta situada en el extremo del mástil, la tabla armónica, la parte del instrumento que amplifica los sonidos y las aberturas, los agujeros simétricos que permiten las oscilaciones de la tabla.
Fabricación
Con su oído absoluto, escucha los instrumentos sin diapasón; con sus manos, la tabla armónica, el rodillo, las clavijas, el botón, el mástil, el cordal, el puente, el diapasón emergen de bloques de abeto, palisandro, arce, ébano, de los cuales elige cuidadosamente el origen y la edad. Con método y destreza, recoge los diferentes elementos (/- 80) al unirlos con pegamento caliente antes de cubrir el instrumento con 5 o 6 capas de barniz, que prepara con resinas naturales y aceites esenciales. De un trozo de picea, deberá moldear «el alma», un pequeño trozo de madera que amplificará el sonido. Lo posicionará dentro del instrumento con la «punta de almas», en presencia del comprador si se trata de una restauración.
Restaurador, sigue el camino de sus creaciones como otros; durante 10 años, se ocupa de un Guarnerius Del Gesu de 1744, perteneciente a Arthur Grumiaux, violinista belga de renombre internacional (1921-1986).
Dejo a Antoni Jassogne feliz de haber encontrado un ser sensible, particularmente dotado que, a pesar de sus conocimientos y habilidades reconocidos por sus pares, rechaza el título de «Maestro» que considera cubierto y elige el de «Artesano».
•Nicole
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